La exploración del trueno, la temporalidad y la irrupción a través de la música, nos abre a posibilidades poderosas en una comunidad de artistas en creación.

La escena es viva y prolífica, activa y efervescente, tanto en el sur como en el norte y centro del territorio. Existe un amplio e histórico recorrido, partiendo de una escena musical en un contexto experimental, académico, pero también popular y extensivo, llena de intercambios artísticos y música, además de interactuar y cohabitar espacios de manera multidisciplinaria, junto a bailarines, djs, sonidistas, iluminadores, performistas, montajistas, gestores culturales, productores musicales, productores de eventos, visualistas, sellos, medios. Todos estos, en conjunto, alimentan y dan vida a la cultura de la música electrónica en Chile. 

El cuerpo de trabajo que presentamos hoy para la Bienal de Artes Mediales en su celebración de 30 años, comparece con una tensión propia del trueno, que asombra y sobrecoge en anticipación y resonancia donde el tiempo se hace relativo. 

Tracklist

1.- Android – “ThunderGRL”

2.- co-dec – “Devora Sol”

3.- Francisco Pinto – “Las nuevas raíces”

4.- José Toro Concha – “Después del Trueno, la Lengua, el Habla”

5.- Modo Avión – “Réquiem para María Baeza”

6.- Moyanovsky – “Ansiolítico”

7.- Planeko – “Efecto Barrera”

8.- Sueños de Pájaros – “Revelaciones”

Reseñas por los artistas sonoros

“Devora Sol” por co-dec: En el eco del trueno nace la sinfonía de nuestras almas entrelazada con el poder de la naturaleza. En el reino de la música, esta creación es un canto poético a la introspección, un reflejo del contrapunto entre la fragilidad y la majestuosidad que habita en el corazón de la existencia. La música, en este contexto, se convierte en el eco del trueno, la voz de la introspección que nos llama a explorar nuestra relación con el mundo natural. Es el susurro de la introspección, un eco suave que acaricia nuestra conciencia. En las pausas y silencios, encontramos el espacio para reflexionar sobre el poder de la naturaleza, y en el flujo de las notas, exploramos nuestra propia vulnerabilidad. “Las nuevas raíces” por Francisco Pinto: Alegoría musical electrónica, danzante, y abstracta sobre el proceso natural del crecimiento de nuevos brotes de vida después de la devastación, frente a cualquier fenómeno destructivo o violento: un incendio; un rayo; una guerra; una invasión. Siempre hay una nueva forma que renace.  

“Después del Trueno, la Lengua, el Habla” por José Toro Concha: Toma única electroacústica alterada por un sistema digital de síntesis de audio, logrando una estrechez de tiempo. 

“Ansiolítico” por Moyanovsky: Pensando en la ansiedad que provoca una tormenta y un trueno, con sus altos decibeles y preguntándose¿qué vendrá después?La calma. 

“Efecto Barrera” por Planeko: La irrupción del trueno gatilla la creación de esta obra sonora, que se nutre principalmente de una serie de registros realizados en el territorio de Magallanes, en torno al viento y a los primeros indicios de la instalación de aerogeneradores. El viento, golpeando sobre las extensiones de alambradas, el aerogenerador piloto ubicado a unos kilómetros de la ciudad y señales radiales que se filtran en los micrófonos, son los paisajes sonoros que componen la obra.